肖燕
毕业院校：美国俄亥俄州州立大学
学位：博士
专业：艺术管理与艺术政策
现居：美国纽约
履历：
2014-2020 美国俄亥俄州大学，博士
2011-2014 国家大剧院
2009-2011 中国人民大学，硕士
个人介绍：
与此次参展的专业艺术家不太相同，艺术创作之于我并不是一种职业、一份渴望，不是美学探讨，不是哲学思辨，也不是用以寻求自我存在的信仰；对于我来说，艺术创作可能更像是个朋友，把那些快乐的、悲伤的、感性的、理性的、气势汹汹的、缱绻眷恋的，统统诉与她，她有时沉默不语，让你想要摔笔拂袖而去，有时不经意间的意识流淌和交换又让你醍醐灌顶，振奋不已。你恼着她，也爱着她。
而艺术这个大的概念，则是印在衣服上的克莱因蓝，是餐桌旁的潘通椅，是路上看到的包豪斯，是打开电视就能听到的维瓦尔第的四季，是城郊立交桥下的标配Junk Dada… 我是说，至少对于我而言，艺术可以不仅仅是对学术性的探讨和对概念的仰望，她也可以是散装的生活的味道。
孩童时期打下的印记在成年后的生活中仍然是看得见的。我自幼学画学音乐，之后即使没有专业学习艺术，在国内工作的经历和在海外攻读博士的内容也都与艺术有关。而一直以来我也不间断地画着，以后也会一样。
《白河》布面油画 尺寸：122cm*122cm 2018年
创作者描绘了一幅梦幻童话般的景致：白河从图画中穿流而过，两岸的山峦林海交错有致，树木，人家，还有良田，这里是童年，也是故乡，热烈也温柔。
白河将画面横向而分，形成了平行的远景、中景和近景。白河的水由多种样式和颜色的水纹构成，有大卫·霍克尼式的泳池波纹，也有类似中国传统服饰海水江崖纹的纹路。近景山峦轮廓弧线饱满，用色明丽，将观者引入艺术家营造的童话世界，而比例不真实的高耸树木则增加了这种梦幻感。远景的用色较近景有更高对比度，增加了远景的存在度。整体画面以直线切分，但是细节描绘以曲线为主，自然有活力。而在颜色运用方面，即使是鲜艳的红色、黄色和蓝色，也体现了艺术家脑海中他们乖巧的模样。
画面右上方的房屋是创作者现在居住的房子，“我需要和画有一种连接，画里熟悉的东西会帮助我迅速建立一种情感上的连接。这幅画里，这个房子就是这样的一个连接，让我知道自己就住在画和画的情绪里。”也因此，整幅画面体现了创作者的精神家园：这里是不受空间限制的花草、山谷、田间和道路，是一种对于浓烈的情感表达的痴迷，还有一种始终处于生长和流动状态的积极情绪。而这种情绪部分来源于这是创作者肖燕停画了一年多之后第一次重拾画笔，如艺术家个人陈述中所说，她将艺术创作当朋友，那么这幅绘画则似重逢旧友，喜不自胜。
《迪克森路》布面油彩及丙烯 尺寸：122cm*122cm 2020年
《迪克森路》描绘的是创作者曾经生活过的一个美国南方小镇的冬日街景。
2017年的家庭变故使创作者肖燕的精神受到重创。从2017年到2020年搬往纽约之前，她便在一个安静的南方小镇生活了三年。等月升星移，看车马慢行的日子是一种治愈，就像冬天的静谧可以慰藉人心一样。“迪克森路是我经常路过的地方，也是小镇上最繁华的和唯一繁华的街道：三两家酒吧在周末时候也会被挤得水泄不通，一家日料的味噌汤甚是美味，街角咖啡馆门前的花蔓装饰了整个夏天，一个旧书店一元钱三本的价格让人想要买上几十本拼做成咖啡桌…… 还有一条穿街而过的铁路，偶尔会有火车通过，路口的行人便和火车上的乘客挥挥手。我曾经在北京的五道口附近上学，那里最繁华的路段也有火车经过，喇叭里喊的“火车就要开过来了”是我年少记忆的一部分，但是和迪克森路上的这个交叉路口可不是一个阵仗。” 小镇地势并不平坦，高低起伏的马路为景致增添了一些趣味和柔美。夏天整个地区绿树繁茂，低矮的建筑只能隐藏其中，而冬天的迪克森路树叶凋零，才使得街道成为了街道本身。这幅画创作于2020年，肖燕即将搬往纽约之际。选择黑白作画似是她对三年平静生活的回忆，“感恩这里给与我的三年时光，温暖我治愈我。”
《你的梦》布面油彩及丙烯 尺寸：122cm*122cm 2020年
《你的梦》是以创作者的一位女性朋友为灵感而创作的。以粉色为中心色的设计体现了画面的性别感，其中螺旋、花朵、水晶、藤蔓等要素以及大量曲线的应用都增强了画面的生长属性、流动性以及生命力。
两个粉色螺旋以及左下方枯竭的螺旋是生命力的源头所在，水晶是梦幻与沉醉，大量抽象图案表述了对繁杂环境的对抗和处理，同时也使画面充斥了不确定性和不安全感。在颜色的运用上，除了大面积的粉色，画面中出现了表达力极强的颜色冲突和对比，神秘似命运。“女权主义，无论是作为哲学流派还是作为政治运动，一直以来都是艺术创作的重要话题。女权主义的核心问题是基于性别的社会不公正。比如很著名的一本女权主义的书《RAGE + WOMEN = POWER》就明显体现了女权主义的对抗性和政治诉求。我的这幅画虽然并没有明确体现女权主义的主张，但是的确是对于女性处境的同情：现代社会，和男性相比，女性有着更为复杂的社会任务和对自我价值的追求。自我认知和社会期望时常相互牵扯甚至发生撕裂，导致女性生活具有更高的不确定性。我所认识的许多女性，在复杂的环境中仍然负荆前行，我赞美他们，赞美他们的活力与热烈，迷茫与探索，包容与爱。”
《冬日河岸》布面油彩及丙烯 尺寸：91cm*122cm 2020年
《冬日河岸》这幅作品与创作者其他作品相比是一个比较特别的存在，不比其他作品运用多种颜色或者细节使观者保持机警，这幅画抓住了一个完全放松和安静的状态。 “这幅风景画看起来似乎很简单，但是画好风景画还是要注意很多要素的：节奏、变化、重复、统一、平和和和谐。这些不管是在构图还是在调色上都是设计好的，我想要表现的是肃穆和思考。” “对于我来说话风景画很重要的一步是，在面对风景的时候，要与自然与自己都有密切的沟通，观察自然的颜色，再用自己的情绪将自然翻译到画布上去。我们无法做到将最真实的颜色反映到画布上，但是身处自然之中，用心去捕捉最能够打动或者刺激到我们的部分，然后画出来。这也是为什么我很难在室内对着照片画出好的风景画，我想我需要到户外去。” 创作者对于天空的处理手法娴熟，色彩相互渗透融入，云似薄雾一般，浮动在通透高远的天空，格外冷淡。灰白的河水似冻非冻，仿佛有雪花轻落在刚刚冻上的冰面。而河岸上的松树早已失去了苍青的颜色，与冬日为伍，孤傲清幽。河岸上的积雪已有些时日，是冬日的坚定、
《穆索梅利》布面油彩及丙烯 尺寸：91cm*91cm 2020年
创作者用抽象的手法再现了意大利西西里岛小镇穆索梅利的风光。山坡上房屋鳞次栉比，山顶的最高处安放着百年钟楼，记录着小镇居民的美丽天光。 “我喜欢当代艺术所带给观者的趣味性，比如我最喜欢的艺术家之一Joan Miro的画就充满的趣味和律动。对于我自己的抽象风景画，我也希望它不是实实在在的临摹，而是用画笔带着这些建筑也好、物品也好翩翩起舞。穆索梅利实际的颜色可能更深沉一些，年代感也极强，但是作为进入到小镇的人而言，感受到的并不只是建筑的沧桑，其实还有小镇上唱着歌的年轻人、欢笑奔跑的小孩子、热闹的咖啡店…… 我想说，其实小镇也有她极具活力的一面，所以我希望我的画笔将小镇画活，画年轻，画多彩。” 创作者用色彩叠加的方式表现了小镇的时代感和建筑的斑驳，用清爽的蓝绿色和粉红色体现小镇仍然活泼且现代的另一面。不同的造型和纹理处理增加了画作的可读性和趣味性，成就了一幅令人印象深刻的抽象风景画。
北京国际艺术博览会组委会邮箱：
sunjiamei5016@qq.com
beijingart01@126.com
联系人：黑玫13901050717
刘益旋010-85718827
